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学习目标：

1.反复吟诵，体味词作的深切情感。

2.分析鉴赏，把握词作的艺术特色。

学习重难点：

重点：体味《雨霖铃》真挚凄婉、缠绵悱恻的离别之情。

难点：把握《雨霖铃》情景交融、虚实相济的艺术特色。

学习方法：诵读法；讨论法；合作探究法

课时安排：1课时

学具准备：多媒体

学习过程：

一、创设情境，唤起体验

同学们，上课之前，我们先来共同欣赏一段文字，是我们班王一博同学的作文，这篇作文被选入了我们的校本课程《金声玉振》，作品中这一段十分打动我，下面，请王一博同学来为我们读一读她的作品：

“我学琴那年，你年近不惑，韶华渐逝。因工作你要被派到外地，记得那天我和妈妈去车站送你，你反复叮嘱我练好那首你最爱的曲子，瑟瑟秋风中你帮妈妈撩起她飘在风中的散发，车要开动了，你捧着我的小脸，宽厚的手指在我脸上不停摩挲着，我记得，就是那时，我忽然意识到你手上布满了茧……

        从那以后，我似乎很少看到圆月了……

                         ——王一博《琴声响，而你在何方》”

我发现大家听的很认真，很多同学眼神中都流露出了赞赏和感动，那么这一段描绘了一幅怎样的场景呢？

——“离别”

对，这是同学们生活中的离别，这种离别让我们依依不舍，让我们体味到父母的艰辛，瞬间长大。那么千年前，词人柳永面对离别又是怎样的情状呢？让我们一起走进《雨霖铃》，去体味它深切的情感，鉴赏它独特的艺术手法吧！

二、“沈浸浓郁，含英咀华”

韩愈曾经说读诗要“沈浸浓郁，含英咀华”，意思是说读诗要让自己沉浸在诗境里，反复品味，现在让我们一起来诵读这一经典作品吧！

首先，要做到“音读——大珠小珠落玉盘”要读的准确，读的流畅，请***同学来我们朗读《雨霖铃》。

学生评价——

教师点拨：应注意几个字音

凄切       留恋处        凝噎     那堪

我们再请一位同学来展示一下，这次希望不仅做到音读，还要做到“同是天涯流落人”，读出作品的情感，请***同学为我们展示。

学生评价——

三、通过诵读，感悟基调

教师引导：大家认为刚才***同学读的很好，因为读的语速很慢，为什么读的慢，才读的好？

因为读得慢才能读出情感，读出基调，那么大家认为《雨霖铃》的基调是怎样的？

 明确：凄婉感伤

四、好词共赏，交流探讨

大家对词作的基调把握的很好，说明大家对词作有很强的感受力，那么大家是如何体味到这种凄婉感伤的呢？请同学们三人小组进行讨论，交流分享对词作的感受。

探究：

“请找出一处最能体现‘凄婉感伤’的句子，具体说说你的感悟。”

（此环节由学生完成，以学生交流解读为主，教师点拨评价为辅）

1、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

寒蝉：生命将尽，悲伤哀鸣

长亭：离别之地。（“长亭外，古道边，芳草碧连天。”——李叔同《送别》）

骤雨：更添凉意

    离别时这凄楚欲绝的声声蝉嘶，又何尝不像离人的哽咽呢？

送别时，现代人最不愿看到的建筑是车站，古人最不忍见到的景物是长亭；在车站，最惧怕的是发车时间的逼近，在长亭，最恼人的是苍茫暮色的降临。一个“晚”字就在暗示：该起程了！

一场秋雨原本可以延长与恋人依偎的时间，而偏偏此时“骤雨初歇”，这就再次暗示柳永不得不启程了！

此处写景满载词人的愁绪——情景交融。

2、“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

    无心绪饮，却不能不饮，只想借酒消愁，希望将愁绪和酒一并饮下。

    一边是留恋情浓，一边是艄公频催，留恋是不忍别，催发则是不得不别，可见不舍之心痛，留恋之情浓。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”——细节描写

原本应该“执子之手，与子偕老”，而如今分手在即，虽两人四手相握，却只能流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人，那为何不倾诉衷肠，反而“无语凝噎”呢？是他们无话可说吗？这种情景我们能用哪些学过的诗句来描绘呢？是“此时无声胜有声”，“举手长劳劳，二情同依依”，是“相顾无言，惟有泪千行。”

3、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

   词人巧妙的用一个字巧妙地引出了对自己别后生活和心境的想象。

   ——“念” 。

   “烟波”：常常用来表现愁绪。

   “晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是， 烟波江上使人愁”—— 崔颢《黄鹤楼》

     作者之愁绪思念如烟波之绵延，如楚天之无边。

4、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

  清秋：悲秋传统，凄凉感伤 

“多情自古伤离别”，古代众多文人墨客写下了许多感人至深的诗句，抒发离愁别绪，比如：（师生共忆）

“多情自古伤离别”古往今来文人墨客写了许多伤别的诗句：

“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”——《楚辞》

“黯然销魂者，惟别而已矣”——江淹

“相见时难别亦难，东风无力百花残”——李商隐

“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”——李煜

情到深处，痛到深处，诗人不再欲说还休，而是直道“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，直言自己的离别之痛处，这种手法是？

——直抒胸臆。

5、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

  杨柳：柳有“留”意，折柳赠人有挽留之意，柳既是送别的象征物，又是送别   的见证人。如今独自在旅途中见柳，怎不惹起满怀离别之思呢？

 “渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”——王维《送元二使安西》

 “晚风扶柳笛声残，夕阳山外山”——李叔同《送别》

——关于秋风：秋风带来的是同样是凄凉。杜甫《登高》中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”已经很令人哀伤，更何况柳永怀中的拂晓冷风呢？

——残月：多表离愁别恨，给人寂寞凄凉之感。

“惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。” ——韦庄《荷叶杯》

再现了与心上人在冷清月色下分别时的万分惆怅。

这句词把杨柳、风、残月这三种最能触动离愁的意象集中成为一幅凄冷的画面。只有杨柳袅娜，不见情人倩影；只有晓风入怀，没有情人依偎；只有残月伴清吟，不闻情人念思君。不愧为最被人称道之句。

   6、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”

    如何理解“虚设”二字？

 ——他们相聚之日，每逢良辰好景，总感欢娱；而今后两情 分离，欢情难再， 知音难觅。恐怕今后只能在“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中痛苦煎熬了。因此，“便纵有千种风情，更与何人说！”从这绝望地表白中，足见词人用情之深、离别之痛。

此处作者写的还是离别之时的场景吗？

不是，是离别后的场景。

既是离别后，就不是真实发生，而是作者的想象，是虚写。整首词上阕实写离别难，下阕虚写别后思，这种手法是？

——虚实结合。

【小结】《雨霖铃》正是选取了寒蝉、长亭、清秋等离别之地的独特景物，融情于景，又辅以真切的细节描写，又以自然、动人的想象，虚实结合，道出了缠绵悱恻，凄婉动人的离愁别恨。那么在大家的笔下离别又是怎样一番滋味呢？

五、赏写同步，作品展示

以“离情”为主题，撷取“柳、长亭、雨、（兰）舟，烟波，清秋，秋风、月”等意象写一首或一句诗词。

——学生展示，教师点评

教师展示：

    山坡羊·怀祖父

南山云暮，石溪薄雾，

细雨萧萧无寻处。

泪自流，情难覆，

抔土隔断两无路，

怆然追忆作辞赋。

昼，也倾诉。

夜，也倾诉。

确实，人生总免不了生离、死别。离别是断章的诗篇，是令人绝望的哀愁，是辗转天涯难以止息的遗憾，是永生难平的缱绻之死，既然离别这么痛这么悲，那我们还在相聚的时候为什么不好好珍惜呢？希望同学们之间能珍惜同窗的友谊，我们之间也好好珍惜这份师生情谊，好不好？

最后是我们今天的作业——

   六、拓展延伸，教考链接

柳梢青·送卢梅坡（刘过）

泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。  教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。

这首词表达了作者的什么情感？主要运用了什么手法？请结合全词简要分析。

                     《雨霖铃》教学反思

    随着一声“下课”，《雨霖铃》的汇报课终于结束了。心中明白教学反思更应该针对课堂的教学情况，可是作为初学者还是想先谈谈准备时的感受。

篇目选择——最短，最易，最熟，最稳，还是最有感触？

其实很早就在思考应该选择什么篇目。文言文也许最稳，怕难以上出新意；《定风波》最短，怕上不充实；《望海潮》较易，怕不打动人；李清照的词最熟，又怕太知人论世，最终忐忑的选了《雨霖铃》，因为这首词最打动我。

选择之后，进入准备阶段，多次强烈的想换篇目，最终同一个理由让我坚持了最初的选择，那就是：一个合格的老师本就应该上好每一课！

诗歌教学——逐步分析，考点切入，比较阅读，还是自由感悟？

上一节课首先要确定课型。

逐步分析会很细致，但未免失于平淡；考点切入，从“”意象——情感——手法”一步步展开，可以很扎实，也可以对接高考，所以一开始便以此为思路进行准备，最终发现这样的思路有一个弊端：限制太多，有损文学作品的美感。比较阅读是时下“新宠”，但怕主客、比较点选取不当，最终确定本诗歌的学习以学生自由感悟为主，充分体现学生的主体性。

引导学生的感悟，在最大限度让学生感悟诗词之美的同时，抓住“情感”和“手法”，这两个诗歌鉴赏的重头戏，教考链接。

课堂节奏——“高开低走”，平易稳健，还是逐步升华？

初步准备的学习设计，没有最终的“赏写同步，作品展示”环节。比较了网上众多《雨霖铃》教案的导入，自认为本课的导入设计还算新颖实用，但后面一直学生读教师评，不再有亮点，有些“高开低走”,最终课堂的节奏只能算“平易稳健”，少了升华，少了课堂气氛的跌进，所以一直都觉得这节课不完整，有缺失。

上课的前一天晚上，似有顿悟，加入了“赏写同步，作品展示”环节，有了学生的练笔和展示，本课不再拘泥于一首词的解读，可进一步活跃课堂气氛，加深学生理解，锻炼学生能力；有了师生共写，继导入之后进一步加深学生的生活体验，进行“情感态度价值观”感染。

 夜晚，三点钟，这个环节的加入，终于使总感若有缺失的心定下来了。

课堂教学——学生主体性的程度，评价的有效性是努力方向。

课堂进行的还算流畅，尤其当有学生告诉我，最后特别有感触，差点流下眼泪，我隐隐觉得这节课学生很有收获，对此，我由衷的高兴。但是课堂中最突出的问题，也让我十分警醒，并在之后的教学中努力改善。

首先是学生主体性。本节课的整体设计便是要突出学生的主体性，但是在上课过程中，还是越俎代庖，出现了替学生回答、解读的现象。面对学生一时答不上来，或角度有所偏离，应找出原因，耐心启发，而不是迅速用教师的解读来纠正。接下来要进一步培养耐心和启发的技巧。

其次对学生的回答和作品的评价。对学生的评价要既指出问题，又要有鼓励性。一味的说好，效果会大打折扣，如对学生的“柳絮寒蝉”充耳不闻，不及时指出错误，而是以简赞赏进行评价，是极大的失误。

所以，既指出问题，又肯定优点，评价具体细致，有效性才会提升。

最后，赏写展示环节，因准备仓促不够成熟，若能提前收上学生作品，挑出优秀作品，在课件中全方位展示，朗读，将更激发学生学习诗词的兴趣，也更具鼓励性。

上一节课容易，上好一节课太难，十分感谢对我进行指导，提出宝贵意见的老师们！